Tip cài đặt máy ảnh chụp concert không thể bỏ lỡ

Chụp ảnh concert yêu cầu cài đặt máy ảnh phù hợp để chụp được những bức ảnh tuyệt đẹp trong những điều kiện khó khăn. Bằng cách hiểu và tối ưu hóa các cài đặt này, bạn có thể đạt được kết quả đặc biệt. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá các cài đặt máy ảnh chụp concert cần thiết nhất và làm sao để bạn có thể sử dụng chúng một cách hiệu quả nhất.

1. Hiểu cài đặt máy ảnh cơ bản

Để chụp ảnh concert được phơi sáng đúng cách, điều quan trọng là phải hiểu tam giác phơi sáng, bao gồm ba cài đặt chính: ISO, Tốc độ màn trập và Khẩu độ. Hãy đi sâu vào từng cài đặt và tác động của nó đối với hình ảnh của bạn.

ISO - Độ nhạy sáng

ISO xác định độ nhạy sáng của máy ảnh. Trong các tình huống hòa nhạc thiếu sáng, bạn sẽ cần ISO cao hơn để chụp ảnh sáng hơn. Tuy nhiên, cài đặt ISO cao có thể gây ra hạt hoặc nhiễu. Tìm kiếm sự cân bằng phù hợp là rất quan trọng.

Tốc độ màn trập - Chuyển động đóng băng

Chọn một tốc độ cửa trập thích hợp là rất quan trọng để đóng băng chuyển động trong chụp ảnh buổi hòa nhạc. Nên sử dụng tốc độ cửa trập nhanh hơn để tránh nhòe chuyển động, đặc biệt khi đối tượng liên tục chuyển động. Đặt tốc độ màn trập cơ bản là 1/250, nhưng hãy điều chỉnh nó dựa trên điều kiện ánh sáng và mức độ chuyển động mà bạn muốn chụp.

Khẩu Độ - Kiểm Soát Ánh Sáng

Khẩu độ là độ mở của ống kính, xác định lượng ánh sáng đi vào máy ảnh. Khi chụp ảnh hòa nhạc, bạn thường muốn có khẩu độ rộng (số f thấp) để tối đa hóa lượng ánh sáng thu vào. Hãy nhớ rằng khẩu độ rộng hơn dẫn đến độ sâu trường ảnh nông, tạo ra hậu cảnh mờ nhưng làm nổi bật đối tượng của bạn.

Tam giác phơi sáng

2. Sử dụng Chế độ thủ công hoặc Ưu tiên khẩu độ

Để có toàn quyền kiểm soát cài đặt máy ảnh của bạn và nhanh chóng thích ứng với các điều kiện ánh sáng thay đổi của buổi hòa nhạc, bạn nên chụp ở chế độ thủ công.

Chế độ thủ công cho phép bạn điều chỉnh khẩu độ, ISO và tốc độ màn trập riêng lẻ. Bằng cách hiểu từng cài đặt ảnh hưởng đến hình ảnh của bạn như thế nào, bạn sẽ trở thành một nhiếp ảnh gia điêu luyện hơn.

Trong khi chế độ thủ công cung cấp nhiều khả năng kiểm soát nhất, chế độ ưu tiên độ mở ống kính (AV) có thể phù hợp với người mới bắt đầu. Nó tự động hóa một phần quá trình phơi sáng, giúp xử lý dễ dàng hơn.

Tuy nhiên, hãy nhớ rằng chế độ thủ công mang lại sự linh hoạt cao hơn và cho phép điều chỉnh khi đang di chuyển.

3. Sử dụng tốc độ màn trập nhanh

Để chụp được những bức ảnh concert sắc nét và sống động, tốc độ cửa trập cao là rất quan trọng. Tốc độ cửa trập cao hơn sẽ đóng băng chuyển động và đảm bảo đối tượng của bạn được chụp với độ rõ nét và chính xác.

Bắt đầu với mức cơ bản là 1/250, điều chỉnh nó khi cần thiết. Các chương trình chiếu sáng rực rỡ có thể cho phép tốc độ cửa trập thậm chí còn nhanh hơn, chẳng hạn như 1/400 hoặc 1/640, đóng băng các chuyển động động trên sân khấu một cách hiệu quả.

Trong điều kiện ánh sáng cực yếu, bạn có thể cần giảm tốc độ cửa trập xuống dưới 1/250. Tuy nhiên, hãy thận trọng để không đi quá chậm, vì nó có thể gây mờ chuyển động không mong muốn. Thường xuyên kiểm tra chế độ xem trước và biểu đồ LCD của máy ảnh để đảm bảo hình ảnh của bạn có độ sắc nét mong muốn.

Bằng cách sử dụng tốc độ cửa trập cao, bạn có thể đóng khung ảnh nhảy này; một trong những khoảnh khắc thú vị nhất của chương trình. Cài đặt: Tốc độ màn trập 1/400, Khẩu độ f/2.8, ISO 2000 Thiết bị: Canon EOS 5D Mark II, Canon 16-35mm f/2.8L II (Nguồn ảnh: Matty Vogel)

4. Sử dụng cài đặt khẩu độ rộng nhất của ống kính

Ống kính chụp concert thường yêu cầu độ "nhanh" chuyên dụng có khẩu độ f thấp. Mặc dù các ống kính này có thể đắt tiền, nhưng chúng cho phép nhiều ánh sáng đi vào máy ảnh hơn, loại bỏ nhu cầu về tốc độ màn trập cực thấp hoặc cài đặt ISO cao. Chụp "mở rộng" ở số f thấp nhất đảm bảo lượng ánh sáng thu vào tối ưu.

Lưu ý rằng khẩu độ rộng hơn dẫn đến độ sâu trường ảnh hẹp hơn, lấy nét có chọn lọc vào đối tượng của bạn trong khi làm mờ hậu cảnh để có hiệu ứng hấp dẫn về mặt hình ảnh.

Trong hình ảnh này, bạn có thể thấy toàn bộ cơ thể của đối tượng được lấy nét như thế nào, trong khi bàn tay phía trước và phía sau mặt phẳng độ sâu trường ảnh, cũng như đám mây và tòa nhà ở phía sau bị mờ. Cài đặt: Tốc độ màn trập 1/2000, Khẩu độ f/1.8, ISO 100 Thiết bị: Canon EOS 5D Mark II, Sigma 50mm f/1.4 EX DG HSM (Nguồn ảnh: Matty Vogel)

5. Tăng ISO

Khi chụp ảnh concert, việc tăng cài đặt ISO có thể bù đắp cho điều kiện ánh sáng yếu. Các giá trị ISO cao hơn làm cho máy ảnh của bạn nhạy cảm hơn với ánh sáng, dẫn đến hình ảnh sáng hơn.

Tuy nhiên, hãy thận trọng vì cài đặt ISO cao hơn có thể tạo ra hạt hoặc nhiễu cho ảnh của bạn. Kiểm tra hiệu suất ISO của máy ảnh của bạn và tìm điểm lý tưởng mà chất lượng hình ảnh vẫn đạt yêu cầu. Bắt đầu khoảng ISO 500 và tăng dần lên 2000 nếu cần.

Tốt nhất, hãy nhắm đến các mức ISO trong khoảng 100-1250 để duy trì sự cân bằng giữa độ sáng và hạt.

Dưới đây là một số ví dụ về ảnh ISO cao:

Bạn có thể thấy rõ hạt trong bức ảnh này, nó đặc biệt rõ ràng ở các tông màu trung tính. Ngay cả khi tốc độ cửa trập rất chậm và khẩu độ mở rộng, NAG vẫn phải tăng ISO rất nhiều. Cài đặt: Tốc độ màn trập 1/160, Khẩu độ f/2.8, ISO 5000 Thiết bị: Canon EOS 6D, Canon 70-200mm f/2.8L IS II USM (Nguồn ảnh: Matty Vogel)

6. Sử dụng đo sáng điểm

Đo sáng điểm là một kỹ thuật có giá trị trong chụp ảnh buổi hòa nhạc, đặc biệt là khi xử lý các điều kiện ánh sáng tương phản. Chế độ đo sáng này cho phép bạn đo độ phơi sáng dựa trên một đối tượng nhỏ trong khung hình, chẳng hạn như khuôn mặt của nghệ sĩ.

Bằng cách sử dụng đo sáng điểm, bạn có thể đảm bảo rằng phần quan trọng nhất của hình ảnh được phơi sáng chính xác, ngay cả khi nền hoặc các khu vực khác được chiếu sáng khác nhau. Nó cung cấp số đọc chính xác hơn và giúp bạn đạt được độ phơi sáng mong muốn cho các yếu tố quan trọng trong cảnh.

Khi chụp ở chế độ thủ công, cài đặt đo sáng không ảnh hưởng trực tiếp đến độ phơi sáng, nhưng nó có thể dùng làm hướng dẫn giúp bạn xác định cài đặt độ phơi sáng chính xác. Đo sáng điểm đặc biệt hữu ích trong chụp ảnh concert vì nó cho phép bạn ưu tiên phơi sáng khuôn mặt của nghệ sĩ hoặc một đặc điểm cụ thể mà bạn muốn làm nổi bật.

Chỉ số đo sáng

Các chế độ đo sáng khác, chẳng hạn như đo sáng đánh giá hoặc đo sáng ưu tiên trung tâm, có thể không hữu ích bằng khi chụp ảnh concert vì chúng tương ứng tính đến các khu vực lớn hơn của khung hình hoặc chỉ ở trung tâm. Đo sáng điểm cho phép bạn kiểm soát độ phơi sáng tốt hơn và đảm bảo rằng đối tượng quan trọng nhất được phơi sáng đúng cách.

7. Sử dụng điểm lấy nét tự động trung tâm

Để đảm bảo kết quả sắc nét nhất khi chụp ảnh buổi hòa nhạc, bạn nên sử dụng điểm lấy nét trung tâm, đặc biệt là trong các tình huống thiếu sáng. Điểm lấy nét tự động trung tâm thường chính xác và đáng tin cậy nhất, cho phép bạn lấy nét chính xác vào nghệ sĩ, bất kể chuyển động của họ trên sân khấu.

Nếu bạn muốn lập bố cục ảnh với nghệ sĩ nằm ngoài trung tâm, bạn có thể sử dụng kỹ thuật lấy nét và bố cục lại. Chỉ cần nhấn nửa chừng nút chụp để khóa lấy nét trên khuôn mặt của nghệ sĩ, sau đó điều chỉnh bố cục của bạn trong khi vẫn duy trì khóa lấy nét. Khi bạn đã đạt được khuôn hình mong muốn, hãy nhấn hoàn toàn nút chụp để chụp ảnh.

Lưu ý rằng để sử dụng kỹ thuật lấy nét và bố cục lại, bạn cần đặt máy ảnh của mình thành One-Shot AF (còn được gọi là AF-S). Điều này đảm bảo rằng máy ảnh sẽ khóa lấy nét khi bạn nhấn nửa chừng nút chụp và duy trì tiêu điểm đó cho đến khi chụp. Ngoài ra, bạn có thể khám phá cách thiết lập lấy nét bằng nút quay lại, một kỹ thuật phổ biến của các nhiếp ảnh gia giúp tách biệt hành động lấy nét và nhả cửa trập để nâng cao hơn nữa khả năng kiểm soát lấy nét.

8. Sử dụng Cân bằng trắng tự động

Cân bằng trắng rất quan trọng để có được màu sắc chính xác và dễ chịu trong ảnh của bạn. Tuy nhiên, trong điều kiện ánh sáng động và khó khăn của một buổi concert, cách tốt nhất là xử lý cân bằng trắng trong quá trình xử lý hậu kỳ thay vì điều chỉnh trong máy ảnh.

Cài đặt máy ảnh của bạn ở chế độ Cân bằng trắng tự động cho phép bạn chụp ảnh mà không phải lo lắng về việc cân bằng trắng hoàn hảo ngay tại chỗ. Chụp ở định dạng RAW mang lại sự linh hoạt để điều chỉnh cân bằng trắng trong quá trình xử lý hậu kỳ mà không làm giảm chất lượng hình ảnh. Các tệp RAW lưu trữ một lượng thông tin đáng kể, cho phép bạn tinh chỉnh cài đặt cân bằng trắng để đạt được giao diện mong muốn trong quá trình chỉnh sửa.

Nếu ảnh này được chụp ở định dạng JPEG, nhiều chi tiết vùng tối sẽ bị mất hoàn toàn trong quá trình chỉnh sửa, vì bạn có thể thấy hầu hết ảnh này rất tối. Cài đặt: Tốc độ màn trập 1/640, Khẩu độ f/1.4, ISO 1250 Thiết bị: Canon EOS 5D Mark II, Canon 35mm f/1.4L (Nguồn ảnh: Matty Vogel)

Nhưng sau khi chỉnh sửa, NAG có thể tăng đáng kể bóng của mình, thay đổi màu sắc và giữ cho các vùng sáng không bị lóa. Chụp ở định dạng RAW mang lại cho bạn rất nhiều sự linh hoạt khi chỉnh sửa. Cài đặt: Tốc độ màn trập 1/640, Khẩu độ f/1.4, ISO 1250 Thiết bị: Canon EOS 5D Mark II, Canon 35mm f/1.4L (Nguồn ảnh: Matty Vogel)

Các địa điểm tổ chức concert thường có nhiều nguồn sáng khác nhau với nhiệt độ màu khác nhau, gây khó khăn cho việc thiết lập cân bằng trắng chính xác theo cách thủ công. Bằng cách chụp ở Cân bằng trắng tự động và điều chỉnh nó sau trong quá trình xử lý hậu kỳ, bạn có thể kiểm soát tốt hơn và đảm bảo màu sắc nhất quán và chính xác trong hình ảnh cuối cùng của mình.

9. Sử dụng chế độ chụp liên tục

Sử dụng chế độ chụp liên tục phục vụ hai mục đích chính:

• Tăng khả năng chụp được ảnh sắc nét: Trong các tình huống chuyển động nhanh, chẳng hạn như màn biểu diễn sôi nổi hoặc lặn trên sân khấu, có thể khó đạt được tiêu điểm và bố cục chính xác trong một lần chụp. Bằng cách sử dụng chế độ chụp liên tục, bạn có thể chụp nhiều ảnh liên tiếp nhanh chóng, tăng khả năng có được ít nhất một ảnh sắc nét và có khuôn hình đẹp.

• Ghi lại những khoảnh khắc quyết định: Các buổi hòa nhạc có rất nhiều khoảnh khắc sống động và biểu cảm, thường ngắn và khó dự đoán. Chế độ chụp liên tục cho phép bạn chụp một chuỗi ảnh, cho phép bạn chọn khung hình chụp tốt nhất đỉnh điểm của hành động hoặc nét mặt biểu cảm nhất.

Mỗi khoảnh khắc trên sân khấu đều có thể là khoảnh khắc quyết định. (Nguồn ảnh: Harper's Bazarr)

Mặc dù chế độ chụp liên tục có thể có lợi, nhưng điều cần thiết là phải sử dụng nó một cách thận trọng. Chụp liên tục có thể nhanh chóng làm đầy thẻ nhớ và làm lộn xộn thư viện hình ảnh của bạn với những bức ảnh không cần thiết. Phân tích tình huống và tham gia có chọn lọc vào chế độ chụp liên tục khi bạn dự đoán những khoảnh khắc quyết định hoặc hành động cao.

10. Không bao giờ sử dụng đèn flash

Sử dụng đèn flash trong chụp ảnh concert thường không được khuyến khích vì một số lý do.

Thứ nhất, hầu hết các địa điểm tổ chức hòa nhạc đều cấm sử dụng chụp ảnh có đèn flash, vì ánh sáng bùng phát đột ngột có thể gây mất tập trung và gây rối cho người biểu diễn cũng như các khán giả khác.

Ngoài ra, việc dựa vào đèn flash tích hợp, trên máy ảnh không chắc sẽ tạo ra kết quả đẹp mắt, vì ánh sáng trực diện, trực tiếp có thể làm phẳng đối tượng và tạo ra bóng gắt.

Để đạt được ánh sáng tốt hơn trong concert thiếu ánh sáng, bạn nên tận dụng ánh sáng xung quanh có sẵn và tối ưu hóa cài đặt máy ảnh của mình cho phù hợp. Tăng ISO, sử dụng khẩu độ rộng hơn và sử dụng tốc độ cửa trập chậm hơn có thể giúp nắm bắt được bầu không khí và tâm trạng của buổi hòa nhạc trong khi vẫn duy trì tính toàn vẹn của màn trình diễn.

Tạm kết: 

Nắm vững các cài đặt máy ảnh để chụp ảnh concert là điều cần thiết để chụp được những bức ảnh đặc biệt trong điều kiện ánh sáng khó khăn. Bằng cách hiểu và tối ưu hóa ISO, tốc độ màn trập và khẩu độ, bạn có thể đạt được kết quả nổi bật. Hãy nhớ điều chỉnh cài đặt của bạn dựa trên tình huống cụ thể và thử nghiệm để tìm ra sự kết hợp tốt nhất. Với máy ảnh và ống kính phù hợp, cùng với sự hiểu biết thấu đáo về các cài đặt này, bạn sẽ được trang bị đầy đủ để chụp được những bức ảnh ngoạn mục về chương trình trực tiếp.