Chụp ảnh tối giản - Theo đuổi nghệ thuật tinh tế và nguyên bản

Trong một thế giới có quá nhiều nội dung đã làm bão hòa các giác quan của chúng ta, nghệ thuật đến từ chụp ảnh tối giản như một cuộc trò chuyện phức tạp và sâu sắc hơn. Nó khuyến khích chúng ta đánh giá cao những điểm tinh tế nhỏ nhoi xuất hiện ở bố cục, hình dạng với đầy phong cách sáng tạo. Dấn thân vào nhiếp ảnh tối giản, đôi khi có thể khiến người làm nghệ thuật nhận ra những ý niệm cốt lõi nguyên bản nhất của mình!

1. Tổng quan về chủ nghĩa tối giản

Chủ nghĩa tối giản là một hình thức nghệ thuật trừu tượng cực đoan được phát triển ở Hoa Kỳ vào những năm 1960. Nó xuất hiện tiêu biểu bởi các tác phẩm nghệ thuật bao gồm các hình dạng hình học đơn giản dựa trên hình vuông và hình chữ nhật.

Chủ nghĩa tối giản hay nghệ thuật tối giản có thể được coi là mở rộng ý tưởng trừu tượng rằng nghệ thuật phải có thực tế của riêng nó và không phải là sự bắt chước của một số thứ khác. Chúng ta thường nghĩ về nghệ thuật đại diện cho một khía cạnh của thế giới thực (phong cảnh, con người, đồ vật, v.v.); hoặc phản ánh một trải nghiệm chẳng hạn như một cảm xúc hoặc cảm giác. 

Với chủ nghĩa tối giản, không có nỗ lực nào để thể hiện một thực tế bên ngoài, nghệ sĩ muốn người xem chỉ phản ứng với những gì trước mặt họ. Phương tiện, vật liệu, và hình thức của tác phẩm là hiện thực. Một trong những họa sĩ theo trường phái tối giản như Frank Stella đã có câu nói nổi tiếng về những bức tranh của mình "Những gì bạn thấy là những gì bạn thấy" (What you see is what you see).

Chủ nghĩa tối giản được thể hiện trong bức ảnh Untitled của Robert Moris. (Nguồn ảnh: Robert Moris)

Về mặt thẩm mỹ, nghệ thuật tối giản mang đến một vẻ đẹp thuần khiết cao độ. Nó cũng có thể được coi là đại diện cho những phẩm chất như sự thật (vì nó không giả vờ là bất cứ thứ gì khác ngoài bản chất của nó), trật tự, đơn giản và hài hòa.

Chủ nghĩa tối giản ảnh hưởng đến nhiếp ảnh hiện đại

Được ghi nhận là một xu hướng mạnh mẽ bắt đầu năm 2018, chủ nghĩa tối giản lấn sâu vào nghệ thuật thị giác, truyền cảm hứng cho các nhiếp ảnh gia và họa sĩ minh họa trên khắp thế giới để tạo ra những hình ảnh sáng tạo với những phương tiện hạn chế.

Xu hướng thị giác đi liền với xu hướng văn hóa. Những nhiếp ảnh gia nhận thức được sự tối giản của hình ảnh sẽ đem lại tính nguyên bản cao nhất của nó. Cộng tác viên của Shutterstock, July Prokopiv nói “Với vô số lựa chọn có sẵn cho chúng ta ngày nay, chúng ta thường không biết mình thực sự cần gì. Chủ nghĩa tối giản đại diện cho sự cân bằng mà tất cả chúng ta cần trong cuộc sống và đang tìm kiếm trong tiềm thức.” 

Đối với người nhiếp ảnh tối giản, họ khao khát về sự đơn giản trong một thế giới đầy rẫy phức tạp, vậy nên họ sẽ tiếp tục phát triển chủ nghĩa tối giản cả trong nghệ thuật và trong cuộc sống.

2. Chụp ảnh tối giản là gì?

Đầu tiên, hãy làm rõ chụp ảnh tối giản là gì. Chụp ảnh tối giản là một hình thức nhiếp ảnh được tạo ra bởi sự đơn giản cực độ. Nó chỉ tập trung vào số lượng đối tượng nhỏ nhất với bố cục rõ ràng, cơ bản rất ít sự khác biệt về màu sắc và tông màu của hình ảnh.

Chụp ảnh theo chủ nghĩa tối giản mang đến cảm giác vượt thoát khỏi thế giới quá kích thích và giúp giữ cho cuộc sống lẫn suy nghĩ của chúng ta tự do và đơn giản hơn.

Phong cách chụp ảnh này có thể vô cùng khó khăn, vì nó tập trung vào việc loại bỏ bất kỳ yếu tố nào không cần thiết. Thay vào đó, chúng giữ lại những yếu tố cần thiết nhất và tập trung vào một số lượng đối tượng hạn chế. Chủ nghĩa tối giản sẽ khiến bạn nhìn thế giới theo một cách khác, và nó sẽ thách thức bạn tìm kiếm những cơ hội chụp ảnh tiềm ẩn có thể thường bị bỏ qua. (Nguồn ảnh: Jeremy Farson)

Con mắt của nhiếp ảnh gia theo trường phái tối giản hướng cái nhìn của người xem đến tính thẩm mỹ của những điều bình thường, biến chúng thành một điều gì đó phi thường, một điều gì đó đầy cảm hứng. Các bức ảnh thu được luôn sử dụng các đường nét rõ ràng, thường được sắp xếp theo bố cục hình học.

Khi xử lý chủ nghĩa tối giản, điều quan trọng là phải hiểu mối quan hệ giữa chủ thể và người xem, kết cấu và hoa văn, ánh sáng và bóng tối. 

Nếu bạn đang tìm kiếm một sự phá vỡ hình ảnh mới mẻ khỏi dòng thông tin liên tục và tiếng ồn thị giác mà chúng ta phải đối mặt hàng ngày thì chủ nghĩa tối giản là dành cho bạn. (Nguồn ảnh: George Griefy)

Nhiếp ảnh tối giản cũng có sức mạnh ở chỗ nó truyền tải thông điệp một cách mạnh mẽ, nó cung cấp các góc nhìn khác nhau của các đối tượng, mang đến cho bạn góc nhìn của riêng về chính tác phẩm.

Chủ nghĩa tối giản không chỉ là một loại hình nghệ thuật, nó thực sự là cả một triết lý, đó là điều khiến nó trở nên đặc biệt hơn. 

3. Lợi ích của chủ nghĩa tối giản trong nhiếp ảnh hiện đại

Xu hướng tự nhiên của một nhiếp ảnh gia mới bắt đầu là cố gắng thể hiện càng nhiều càng tốt trong ảnh của mình. Họ muốn thể hiện mọi thứ mà họ đang trải qua vào thời điểm đó. Tuy nhiên, đôi khi một bức ảnh giản đơn nhất lại có thể nói lên nhiều điều hơn cả.

Sự tối giản mang lại những tầng nghĩa mạnh mẽ hơn

Chủ nghĩa tối giản xoay quanh ý tưởng rằng càng ít càng mạnh mẽ (Less is more powerful). Trong nhiếp ảnh tối giản, kỹ thuật này là sử dụng càng ít yếu tố càng tốt để xây dựng hình ảnh, thường giảm nó xuống chỉ còn một yếu tố chính.

Việc loại bỏ các yếu tố cần thiết của bức ảnh không chỉ mang lại một hình ảnh rõ ràng hơn, ít lộn xộn hơn mà còn làm cho các yếu tố mà bạn đưa vào trở nên mạnh mẽ hơn nhiều, đó là một phần của câu chuyện — hoặc phần duy nhất của câu chuyện. Nó mang lại cho đối tượng nhiều trọng lượng hơn, nhiều sự chú ý hơn và thường là nhiều chi tiết hơn.

Không ai biết bạn đã bỏ đi những gì trong bức ảnh. Đây là điểm mấu chốt của chủ nghĩa tối giản, chỉ hiển thị những gì bạn muốn hiển thị và thể hiện nó ở dạng tốt nhất, mạnh mẽ nhất.

Bức ảnh "Pier Man - A long walk out to the lighthouse" được chụp với phong cảnh hoàng hôn tuyệt đẹp, khi NAG Mike Dixon đang quan sát những nhóm người đi bộ ra ngọn hải đăng trên bến tàu dài. Một mình anh chàng này lọt vào mắt xanh nhiếp ảnh gia, và Mike đã chụp được bức ảnh bên dưới. Mike chia sẻ mình muốn truyền đạt nỗi cô đơn của người đàn ông này, một mình, trên quãng đường nửa dặm đi bộ ra ngọn hải đăng.

Chủ nghĩa tối giản có thể gợi lên sự tò mò và thắc mắc ở người xem. Kỹ thuật này thường được sử dụng để tạo ra những bức ảnh trừu tượng. Bằng cách đến gần hơn và chỉ hiển thị những gì bạn muốn hiển thị, bạn thường có thể làm cho hình ảnh trở nên trừu tượng hoặc bán trừu tượng. Nó có thể khiến người xem băn khoăn hoặc suy nghĩ về những gì họ đang xem. Nó thu hút họ trở thành một phần của hình ảnh.

Một khía cạnh khác của chủ nghĩa tối giản là nó có thể được sử dụng vào những thời điểm khi ánh sáng không tối ưu cho ảnh có trường nhìn tiêu chuẩn. Nếu bầu trời có màu trắng hoặc xám xỉn, thì một bức ảnh rộng về địa điểm đó với các yếu tố tiền cảnh và hậu cảnh trông sẽ không được đẹp cho lắm.

Bức ảnh tối giản chụp Cổng vòm ở St. Louis Missouri (Nguồn ảnh: Mike Dixon)

Giúp bạn tập trung vào chủ thể và hậu cảnh

Chủ nghĩa tối giản cũng có những lợi ích khác. Bằng cách loại bỏ hoặc giảm thiểu hết mức có thể, bạn buộc phải tập trung hơn vào chủ thể và hậu cảnh, nâng cao sự kiên nhẫn của người làm nghệ thuật.

Những nhiếp ảnh gia tối giản khi chụp một đối tượng, họ biết rằng họ muốn chụp đối tượng đó, vì vậy họ không tập trung vào nó trước. Đầu tiên họ sẽ tập trung vào phần nền  của mình. Họ đặt máy ảnh sao cho có được hậu cảnh tốt nhất có thể. Tất nhiên, bạn phải xem xét góc của đối tượng trong quá trình này, nhưng thông thường, chỉ cần di chuyển một chút thôi cũng có thể làm thay đổi hậu cảnh rất nhiều. Ngoài ra, hãy cân nhắc xem bạn có muốn lấy nét hậu cảnh hay không.

Chủ nghĩa tối giản cũng buộc bạn phải chú ý hơn đến màu sắc, độ tương phản, bóng tối, kết cấu, hoa văn và đường nét. Chủ nghĩa tối giản cũng có thể giải phóng bạn khỏi góc tiêu chuẩn thông thường mà người khác có thể chụp, mang đến một góc nhìn độc đáo hơn, như đã thấy với ảnh Cổng vòm  ở trên.

Hoa cúc bướm. Chỉ cần di chuyển một inch hoặc lâu hơn mỗi hướng đã thay đổi đáng kể vị trí của màu nền. (Nguồn ảnh: Mike Dixon)

Mang đến những bố cục dễ chịu

Chủ nghĩa tối giản khuyến khích bạn thực hiện một bố cục dễ chịu. Không giống như một bố cục có nhiều yếu tố có thể được đặt ở nhiều vị trí, một chủ thể đơn lẻ thường chỉ phù hợp với một vài bố cục khả thi.

Bạn sẽ cần cân nhắc sự cân bằng khi sử dụng chủ nghĩa tối giản. Mọi thứ trong ảnh đều có "trọng lượng" riêng của nó. Xem xét các vùng tối và vùng sáng và lượng hình ảnh mà chúng bao phủ. Xem xét sự cân bằng của đối tượng với hậu cảnh, điều này có thể làm cho đối tượng nổi bật hơn hoặc làm cho đối tượng bị hòa lẫn vào nền. Mỗi yếu tố có thể thay đổi đáng kể tâm trạng của ảnh khi đối tượng bị cô lập.

Không gian trống trong một bố cục tối thiểu có thể ảnh hưởng lớn đến tâm trạng của bức ảnh, thường tạo thêm cảm giác bị cô lập, cô đơn hoặc dấu hiệu cho thấy không gian rộng lớn hoặc kích thước tương đối của đối tượng.

Việc lấp đầy khung hình bằng đối tượng cũng có thể hỗ trợ bố cục tối giản bằng cách hiển thị các chi tiết thường không nhìn thấy ở khoảng cách xem thông thường hoặc làm cho đối tượng lớn hơn so với thực tế.

Bố cục hình ảnh mang đến sự xuyên suốt dễ chịu cho mắt nhìn và luôn ẩn sâu đó một câu chuyện không được tiết lộ. (Nguồn ảnh: Prakash Ghodke)

4. Chủ nghĩa tối giản trong nhiếp ảnh thường thấy

Đi sâu vào chủ nghĩa tối giản trong nhiếp ảnh, chúng ta có thể nắm bắt ít nhất những kiểu sau đây:

Giản lược tối đa yếu tố trong ảnh

Tác phẩm tối giản được trưng bày bởi Peter Alexander, được kết hợp chụp lại theo phong cách tối giản, nhằm thể hiện tinh thần của chính cha đẻ mình tạo ra. Peter đã lấy cảm hứng từ đại dương cho những mảnh ghép hình nêm của mình. Cụ thể hơn, anh ấy mô tả trải nghiệm ngắm nhìn bờ biển từ máy bay và quan sát màu sắc của đại dương chuyển từ đậm sang nhạt khi nó va vào bãi cát. Khi bạn nhìn vào tác phẩm nghệ thuật và bạn thấy sự chuyển động dần dần từ bóng tối sang ánh sáng, nó gợi lên cách nước sáng lên khi nó di chuyển vào bờ biển. Sự chuyển đổi màu sắc trong tác phẩm gợi nhớ đến sự chuyển đổi tương tự diễn ra trong tự nhiên. Bức ảnh sử dụng nhiều không gian trống để tôn tạo nên chủ thể chính duy nhất, giúp nó được nổi bật. (Nguồn ảnh: Peter Alexander)

Giản lược màu sắc ở mức cơ bản

Đối với những ảnh này, nhiếp ảnh gia sẽ sử dụng kết hợp một số màu tương phản, chủ yếu để tạo thành các hình dạng, hoa văn hoặc đường nét làm cốt lõi trong ảnh tối giản. Lý tưởng nhất là giữ ít nhất hai đến ba màu trong bảng màu, nếu không muốn nói là nhiều hơn. Đồng thời, người chụp phải cố gắng hạn chế các yếu tố tổng thể trong khung hình để giữ được cho nó sự đơn giản. 

Bức ảnh tối giản với tối thiểu 3 màu tương phản nhau ở sắc độ, chụp một chiếc lều được thực hiện bởi nhiếp ảnh gia Prakash Ghai.

Không gian âm với đối tượng với kích thước rất nhỏ

Hình thức tối giản này về bản chất là theo nghĩa đen, trong đó đối tượng được hiển thị có kích thước rất nhỏ hay còn gọi là kích thước tối thiểu so với các yếu tố tổng thể trong khung hình. Những bức ảnh theo phong cách tối giản như vậy nhắc nhở chúng ta về sự tồn tại của chúng ta trong vũ trụ vô tận này rất nhỏ bé như thế nào.

Không gian âm là yếu tố xác định mức độ tự do của mắt di chuyển trong ảnh và hướng mắt đến một nơi nghỉ ngơi. Không gian âm có thể nhẵn, có kết cấu, có màu và/hoặc thậm chí chứa một số chi tiết. Xung quanh chúng ta là những bức tranh sơn dầu trống trải, rộng mở như vậy trong cuộc sống hàng ngày: bầu trời u ám, mặt hồ phẳng lặng, lớp tuyết phủ, sương mù dày đặc, cánh đồng rộng mở, bức tường không trang trí.

Không gian âm trong nhiếp ảnh tối giản có khối lượng thị giác. Chìa khóa cho số lượng và vị trí của không gian âm là đạt được sự cân bằng giữa tác động của nó và đối tượng của bạn. Sự cởi mở này nhằm tạo khoảng thở cho chủ thể nhưng không làm mất đi hoàn toàn sự nổi bật của chủ thể. Điều đó nói rằng, không phải tất cả các hình ảnh đều yêu cầu không gian âm mở rộng để tạo ra tác động.

Một bức ảnh khác của nhiếp ảnh gia phong cách tối giản, Prakash Ghai thể hiện chủ thể bé nhỏ là chú chim bồ câu trong một không gian trống lớn.

Yếu tố hình học đơn giản

Việc sử dụng các hình dạng hình học đơn giản như hình tròn, đường thẳng, đường cong, hình vuông, hình trụ, hình chữ nhật, hình tam giác, v.v. là một số hình dạng hình học mà người ta có thể sử dụng trong các bức ảnh tối giản như vậy.

Thường các nhiếp ảnh gia không cần phải sử dụng tất cả các hình dạng này trong một bức ảnh đơn lẻ. Bạn có thể sử dụng một hoặc nhiều trong số này, nhưng cần đảm bảo được yếu tố đơn giản và gọn gàng.

Ở bức ảnh này, NAG Prakash Ghai đã sử dụng ánh sáng và bóng tối ở đây để làm nổi bật hình học trong khung. Cốt lõi của bức ảnh liên quan đến hai hình dạng cơ bản: hình vuông và hình tam giác. Ngoài ra, nếu bạn quan sát kỹ, có một hình vuông khác được hình thành bên trong hình vuông chính, do cách bắt ánh sáng và bóng tối. Hình tam giác bóng ở phía dưới bên trái đóng vai trò là diễn viên phụ, cho vai chính tức là hình vuông. Giữ ảnh ở chế độ đơn sắc luôn thích hợp hơn khi chụp ảnh tối giản dưới dạng hình học đơn giản vì tất cả các hình dạng và đường nét đều được làm nổi bật và tác động trực quan là nhiều hơn.

Chủ nghĩa tối giản như một phần của tổng thể

Trong loại ảnh tối giản như vậy, sẽ có rất nhiều yếu tố kích thích trí tưởng tượng của người xem. Thường các nhiếp ảnh gia sẽ sử dụng phương pháp chỉ hiển thị một phần hoặc một đoạn của chủ đề chính cho người xem và khiến họ tưởng tượng ra toàn bộ/phần còn lại của nó. Khá gần với nhiếp ảnh trừu tượng.

Điều này tạo ra cảm giác bí ẩn về đối tượng và do đó, đây là một cách tuyệt vời để khiến người xem tương tác và kết nối với bức ảnh tối giản.

Thường được sử dụng cho nhiếp ảnh kiến trúc, sự tối giản một phần khiến kích thích trí tưởng tượng về tổng thể công trình của người xem. (Nguồn ảnh: behance)

Sử dụng các hình dạng lặp lại

Hình ảnh bao gồm sự lặp lại đối xứng của các hình dạng hình học cơ bản chủ yếu (lý tưởng) thuộc thể loại nhiếp ảnh tối giản này. Hãy lấy một ví dụ để hiểu rõ hơn về điều này.

Bức ảnh của NAG Bahadır Bermek chụp khách sạn Suadiye Thổ Nhĩ Kỳ. Trong ảnh trên, bạn có thể thấy một dãy các ban công căn hộ. Những chiếc cửa sổ này có các hình dạng hình học cơ bản hoàn hảo hay còn gọi là hình chữ nhật, và chúng lặp lại theo cách đối xứng, mô tả một trật tự liên kết.

Chủ nghĩa "Không"

Zeroism - trong những Bức ảnh theo trường phái tối giản như vậy, chủ thể có thể không được nhiếp ảnh gia chỉ thẳng vào. Người xem bức ảnh phải đoán đối tượng thực sự có thể là gì hoặc người chụp ảnh muốn anh ta di chuyển mắt trực quan như thế nào trong khung hình. Các yếu tố có thể cps hoặc có thể không được xác định rõ ràng. Hoặc có thể liên quan đến bất kỳ đối tượng/tham chiếu nào trong thế giới thực ngay từ cái nhìn đầu tiên hoặc thậm chí có thể sau này. Những bức ảnh như vậy cũng có thể được so sánh với ảnh trừu tượng và trong một số trường hợp, chúng cũng có thể được phân loại là chủ nghĩa tối giản trừu tượng.

Bức ảnh đạt giải ảnh Zeroism đẹp nhất của cuộc thi ảnh tối giản Minimalist Corner. (Nguồn ảnh: vh-photo)

5. Sự khác biệt giữa chụp ảnh tối giản và chụp ảnh trừu tượng

Nhiếp ảnh tối giản và trừu tượng thường bị nhầm lẫn với nhau hoặc các thuật ngữ được sử dụng thay thế cho nhau. Có thể hiểu được vì cả hai phong cách đều hướng tới sự đơn giản, nguyên bản và trống rỗng. Có một số điểm trùng lặp giữa chủ nghĩa tối giản và trừu tượng, nhưng có một số điểm khác biệt chính mà bạn nên biết.

Nhiếp ảnh tối giản thường hiển thị toàn bộ chủ đề hoặc ít nhất là rõ ràng cho người xem. Khá dễ dàng để nhận ra điều này trong các bức ảnh vì bạn sẽ có thể xác định các phần của khung là các yếu tố cụ thể thông qua phơi sáng hoặc lấy nét. Ví dụ: phơi sáng lâu cảnh biển có đá trong đó sẽ khiến đá có vẻ ổn định và sắc nét để người xem có thể xác định rằng đó thực sự là cảnh biển.